T2 TRAINSPOTTING

Date de sortie : 1er Mars 2017

Réalisateur : Danny Boyle

Nationalité : Britannique 

Genre : Drame / Comédie

Format : 1h57

Distributeur : Sony Pictures

Résumé : 

D’abord, une bonne occasion s’est présentée. Puis vint la trahison.

Vingt ans plus tard, certaines choses ont changé, d’autres non.

Mark Renton revient au seul endroit qu’il ait jamais considéré comme son foyer.

Spud, Sick Boy et Begbie l’attendent.

Mais d’autres vieilles connaissances le guettent elles aussi : la tristesse, le deuil, la joie, la vengeance, la haine, l’amitié, le désir, la peur, les regrets, l’héroïne, l’autodestruction, le danger et la mort. Toutes sont là pour l’accueillir, prêtes à entrer dans la danse...

Mon avis : 

Trainspotting est un film culte indétrônable à mes yeux, alors l'annonce d'une suite avec le même réalisateur et le même casting était à la fois totalement jouissif mais aussi totalement flippant. Evidemment le film n'est pas à la hauteur du chef d'oeuvre qu'est ce premier opus, il n'est pas non plus vraiment l'adaptation de "Porno" d'Irvine Welsh (ou vraiment très éloigné)  mais il nous donne de quoi nous satisfaire. Une bande sonore dantesque, nos quatre compères en grande forme (ou pas), des clins d’œil au premier film ...  

Vingt années ce sont écoulées, et les conséquences du passé sont irrémédiable pourtant s'enfermer dans celui ci se trouve être la seule solution. Et je trouve que Danny Boyle a réussi à retranscrire ce sentiment avec brio. 

Un autre avis chez Caramiezone

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A bientôt 

<3

LE BON GROS GÉANT

Date de sortie : 20 Juillet 2016

Réalisateur : Steven Spielberg 

Nationalité : Américain / Britannique / Canadien 

Genre : Famille / Aventure / Fantastique 

Format : 1h57

Distributeur : Metropolitan FilmExport

Résumé : 

L'incroyable histoire d'une petite fille et du mystérieux géant qui va lui faire découvrir les merveilles et les dangers du Pays des Géants. Mais lorsque les méchants géants dévoreurs d'hommes envahissent le monde des humains, la petite fille, la reine d'Angleterre et le bon gros géant (le BGG) se lancent dans une grande aventure afin de les arrêter...

Mon avis : 

L'adaptation d'un livre de Roald Dahl par Spielberg est un événement qu'il ne fallait pas manquer. Pourtant incollable de Sacré sorcière, Mathilda et Charlie et la chocolaterie j’étais passée totalement à côté de ce roman et j'en découvrais donc toute l'histoire. Même si l'ensemble du film m'a plu j'ai eut du mal à m’émerveiller avec mes yeux d'enfants et à m'attacher au personnage de Sophie mais j'ai énormément apprécié avec mes yeux d'adultes toute la symbolique autour du végétarisme. Visuellement le film est très réussi et  de ce côté l'univers créé par Splielberg a su m'enchanter. 

Un autre avis chez Extravadaz

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A bientôt 

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MES ENVIES CINEMAS #3

Chaque mercredi je reviendrai avec cette chronique pour vous présenter mes envies cinémas de la semaine avec un choix de 3 films parmi les nouveautés.

ALLIES

Réalisateur : Robert Zemeckis 

Date de sortie : 23 novembre 2016

Nationalité : Américaine 

Genre : Thriller / Romance / Historique 

Format : 2h01

Distributeur : Paramout Pictures

Casablanca 1942.  Au service du contre-espionnage allié, l’agent Max Vatan rencontre la résistante française Marianne Beauséjour lors d’une mission à haut risque. C’est le début d’une relation passionnée. Ils se marient et entament une nouvelle vie à Londres. Quelques mois plus tard, Max est informé par les services secrets britanniques que Marianne pourrait être une espionne allemande. Il a 72 heures pour découvrir la vérité sur celle qu’il aime.

Alliés, c'est le film qui a fait couler beaucoup d'encre mais c'est aussi le film que j'ai très envie de voir car il est à la fois historique d'amour et d'espionnage, une combinaison assez rare pour être alléchante. De plus Marion Cotillard joue au côté de Brad Pitt et je ne peux pas résister à l'envie de voir si l'osmose passe.

LA FILLE DE BREST

Réalisatrice : Emmanuelle Bercot

Date de sortie : 23 novembre 2016

Nationalité : Française

Genre : Drame 

Format : 2h08

Distributeur : Haut & Court 

Dans son hôpital de Brest, une pneumologue découvre un lien direct entre des morts suspectes et la prise d'un médicament commercialisé depuis 30 ans, le Mediator. De l’isolement des débuts à l’explosion médiatique de l’affaire, l’histoire inspirée de la vie d’Irène Frachon est une bataille de David contre Goliath pour voir enfin triompher la vérité.

Tragique histoire que l'affaire du médiator.

J'ai hâte d'en apprendre davantage à travers le regard de cette femme qui s'est battu pour la vérité et la justice dans une guerre où elle partait vaincue d'avance. 

SEULS DANS BERLIN

Réalisateur : Vincent Perez

Date de sortie ; 23 novembre 2016

Nationalité : Français / Allemand / Britannique 

Genre : Historique / Drame 

Format : 1h43

Distributeur : Pathé 

Berlin, 1940. La ville est paralysée par la peur. Otto et Anna Quangel, un couple d’ouvriers, vivent dans un quartier modeste où, comme le reste de la population, ils tentent de faire profil bas face au parti nazi. Mais lorsqu’ils apprennent que leur fils unique est mort au front, les Quangel décident d’entrer en résistance. Aux quatre coins de la ville, ils placent des messages anonymes critiquant Hitler et son régime. S’ils sont arrêtés, ils savent qu’ils seront exécutés… 

L’inspecteur Escherich de la Gestapo s’intéresse bientôt à leurs actions et c’est un redoutable jeu du chat et de la souris qui s’engage. Le danger ne fait que renforcer la détermination d’Otto et Anna et leur amour. Progressivement, leur rébellion silencieuse mais profonde transforme leur vie et leur mariage...


Vous allez finir par croire que je n'aime que les films historique et vous ne serez pas bien loin de la vérité. Ce film donc historique me fait de l’œil, même si l’époque a été exploité maintes et maintes fois au cinéma, j'ai l'impression que je ne l'ai pas encore vu sous ce regard. 

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MES ENVIES CINEMAS #1

Chaque mercredi je reviendrai avec cette chronique pour vous présenter mes envies cinémas de la semaine avec un choix de 3 films parmi les nouveautés

LES OISEAUX DE PASSAGE

Réalisateur : Olivier Ringer

Date de sortie : 09 novembre 2016

Genre : Drame / Famille

Nationalité : Française / Belge

Format : 1h24

Distributeur : Chapeau Melon Distribution

Pour Cathy, il n'est pas toujours facile d'être née le 29 février, surtout quand, pour ses 10 ans, son papa n'a pas d'autre idée que de lui offrir un oeuf à faire éclore. Quand un caneton sort de la coquille en présence de sa meilleure amie Margaux, celui-ci est persuadé que la petite fille est sa maman. Mais Margaux n'est pas en état de s'occuper d'un bébé canard, elle est coincée sur un fauteuil roulant et elle doit bientôt partir vivre en institution.

Ses parents décident de se débarrasser de l'oiseau. Et quand Cathy et Margaux apprennent que le canard a eu de chance de s’en sortir, elles se lancent dans un périple où elles découvriront bien plus sur elles-mêmes que sur le sauvetage d'un palmipède.

L'enfance, la maladie, les animaux et l'amitié ... des sujets forts pour un film que j’espère poignant et pas "gnangnan" en tout cas je suis curieuse de voir ce qu'il donne, lui qui a été maintes fois récompensé dans la catégorie des films pour enfants.

TU NE TUERAS POINT

Réalisateur : Mel Gibson

Date de Sortie : 09 novembre 2016

Nationalité : Américaine 

Genre : Drame / Guerre / Biopic

Format : 2h11

Distributeur : Metropolitan FilmExport

Quand la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Desmond, un jeune américain, s’est retrouvé confronté à un dilemme : comme n’importe lequel de ses compatriotes, il voulait servir son pays, mais la violence était incompatible avec ses croyances et ses principes moraux. Il s’opposait ne serait-ce qu’à tenir une arme et refusait d’autant plus de tuer.

Il s’engagea tout de même dans l’infanterie comme médecin. Son refus d’infléchir ses convictions lui valut d’être rudement mené par ses camarades et sa hiérarchie, mais c’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre pour en devenir l’un des plus grands héros. Lors de la bataille d’Okinawa sur l’imprenable falaise de Maeda, il a réussi à sauver des dizaines de vies seul sous le feu de l’ennemi, ramenant en sûreté, du champ de bataille, un à un les soldats blessés.

Avec ce film, c'est le grand retour de Mel Gibson aux manettes pour un sujet audacieux et un film à gros budget !! Je suis impatiente de voir le résultat final, je n'ai pour l' instant pas craqué, je n'ai même pas regardé la bande annonce. 

L'HISTOIRE DE L'AMOUR

Réalisateur : Radu Mihaileanu

Date de Sortie : 09 novembre 2016

Nationalité : Française / Canadienne / Américaine / Roumaine 

Genre : Drame / Romance / Fantastique

Format : 2h14

Distributeur : Wild Bunch Distribution

Il était une fois un garçon, Léo, qui aimait une fille, Alma. Il lui a promis de la faire rire toute sa vie. La Guerre les a séparés - Alma a fui à New York - mais Léo a survécu à tout pour la retrouver et tenir sa promesse. De nos jours, à Brooklyn, vit une adolescente pleine de passion, d’imagination et de fougue, elle s’appelle aussi Alma. De l’autre côté du pont, à Chinatown, Léo, devenu un vieux monsieur espiègle et drôle, vit avec le souvenir de « la femme la plus aimée au monde », le grand amour de sa vie. Rien ne semble lier Léo à la jeune Alma. Et pourtant… De la Pologne des années 30 à Central Park aujourd’hui, un voyage à travers le temps et les continents unira leurs destins.

C'est mon film fleur bleu de la semaine, espérons le réconfortant et positif. En général j'apprécie beaucoup les sauts dans le temps, ce visionnage devrait du coup forcément me plaire. 

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CHOCOLAT

Réalisateur : Roschdy Zem
Date : 3 Février 2016
Genre : Biopic / Drame
Nationalité : Française
Format : 2h00
Distributeur : Gaumont

Résumé :

Du cirque au théâtre, de l'anonymat à la gloire, l'incroyable destin du clown Chocolat, premier artiste noir de la scène française. Le duo inédit qu'il forme avec Footit, va rencontrer un immense succès populaire dans le Paris de la Belle époque avant que la célébrité, l'argent facile, le jeu et les discriminations n'usent leur amitié et la carrière de Chocolat. Le film retrace l'histoire de cet artiste hors du commun. 

Mon avis : 

J'appréhendais un peu mon visionnage de Chocolat, car en grande amoureuse des animaux le milieu du cirque et moi ça fait dix. 

Cependant avec Roschdy Zem au manette et Omar Sy en clown chocolat ma curiosité était mise à trop grande épreuve pour passer complètement à côté. Et ça aurait été bien dommage car ma rencontre avec le cirque fût pour une fois harmonieuse  ... 

J'ai donc été agréablement surprise par ce film et profondément touché par l'histoire de cet homme. 

Je ne sais pas si elle a été romancé ou pas (surement un petit peu) mais une chose est sûre, elle nous entraîne dans un tourbillon d'émotions et nous amène à réflexion sur le passé mais aussi sur notre époque actuelle. 

Roschdy Zem nous offre un film plutôt complet même si j'ai trouvé la fin un peu rapide et le saut dans le temps un peu frustrant, l'époque est superbement retranscrite et les passages à Paris sont très beau (J'aurais vraiment aimé connaitre Paris pendant ces années là) 

Malgré l'omniprésence du milieu du cirque, l'univers ne m'a pas dérangé (les animaux sont quasi tous absents du film ceci explique peut être cela) les coulisses et la vie quotidienne des artistes étaient même plutôt sympa à suivre. 

Mais l'intérêt de ce film repose principalement sur notre personnage central, son évolution, ces émotions, ces addictions et enfin son conflit intérieur entre gloire et valeur. 

J'ai trouvé ce dernier très bien retranscrit et joué à merveille par Omar Sy qui rayonne et nous étonne de nouveau dans ce film en étant à la fois drôle et touchant. 

Quant à Footit, j'ai aimé la complexité du personnage et James Thiérrée que je ne connaissais pas du tout m'a énormément ému par sa justesse de ton. 

Par contre j'ai été déçu par Clotilde Hesme qui était en dessous de tout le monde, il faut dire aussi que je n'ai pas accroché au couple qu'elle forme avec Omar Sy dans ce biopic. 

Pour conclure, Chocolat est une jolie surprise sans être un coup de coeur. 

J'ai eut grand intérêt à découvrir la vie de Rafael Padilla, et je pense qu'il est important de voir ce film pour se familiariser avec ce genre de racisme "ordinaire" qu'on rencontrait d'une façon beaucoup plus ouverte dans le temps mais qu'on peut encore rencontrer sous d'autres formes aujourd'hui. 

Si vous avez envie de découvrir d'autres avis sur ce film je vous invite a aller voir les articles de cinephagemaniac, d'annanasblog,  de sallaobscursiuminvocat, de madimado et  des chroniquesdeberangere

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LES HUIT SALOPARDS

Réalisateur : Quentin Tarantino
Date : o6.o1.2o16
Nationnalité : Américaine
Genre : Western / Drame / Thriller
Format : 2h48
Distributeur : SND

Résumé : 

Quelques années après la Guerre de Sécession, le chasseur de primes John Ruth, dit Le Bourreau, fait route vers Red Rock, où il conduit sa prisonnière Daisy Domergue se faire pendre. Sur leur route, ils rencontrent le Major Marquis Warren, un ancien soldat lui aussi devenu chasseur de primes, et Chris Mannix, le nouveau shérif de Red Rock. Surpris par le blizzard, ils trouvent refuge dans une auberge au milieu des montagnes, où ils sont accueillis par quatre personnages énigmatiques : le confédéré, le mexicain, le cowboy et le court-sur-pattes. Alors que la tempête s’abat au-dessus du massif, l’auberge va abriter une série de tromperies et de trahisons. L’un de ces huit salopards n’est pas celui qu’il prétend être ; il y a fort à parier que tout le monde ne sortira pas vivant de l’auberge de Minnie… Quelques années après la Guerre de Sécession, le chasseur de primes John Ruth, dit Le Bourreau, fait route vers Red Rock, où il conduit sa prisonnière Daisy Domergue se faire pendre. Sur leur route, ils rencontrent le Major Marquis Warren, un ancien soldat lui aussi devenu chasseur de primes, et Chris Mannix, le nouveau shérif de Red Rock. Surpris par le blizzard, ils trouvent refuge dans une auberge au milieu des montagnes, où ils sont accueillis par quatre personnages énigmatiques : le confédéré, le mexicain, le cowboy et le court-sur-pattes. Alors que la tempête s’abat au-dessus du massif, l’auberge va abriter une série de tromperies et de trahisons. L’un de ces huit salopards n’est pas celui qu’il prétend être ; il y a fort à parier que tout le monde ne sortira pas vivant de l’auberge de Minnie…

Mon avis : 

J'ai patienté durant des mois avec les teasers, photos, news diverses pour enfin pouvoir visionner le nouveau film de Quentin Tarantino. Je pense pouvoir le dire ici, j'étais totalement impatiente de voir ma première goûte de sang couler et d'en prendre pleins les yeux ... Et c'est peut être pour ça que je me suis retrouvée un peu déroutée par le début du film.

En effet, malgré le fait que je sache pertinemment que ce film était un huit clos, je n'attendais pas Tarantino dans ce style là.  

Je me suis trouvée complètement désorientée pendant bien 1 heure et quart. 
Ces longs monologues (toujours aussi bien ficelés cependant) et cette histoire qui ne semblait pas vraiment en être une, m'ont vraiment perturbé. 
Puis finalement le film prend tout son sens dans une joyeuse explosion la magie opère. On prend plus que notre dose d'hémoglobine et on se laisse transporter assez facilement par ce scénario très intelligemment mené. 

Pour le casting, on retrouve des habitués de Tarantino mais aussi quelques nouveaux .
Samuel L Jackson est extraordinaire  et c'est pour moi un de ces meilleurs rôles de ces dernière années, (Depuis Pulp Fiction ?) il est aussi celui qui se distingue le plus dans ce film mais parait il y a débat ... 
Je souligne aussi la superbe performance de Kurt Russel qui nous joue un bourreau très convaincant limite bluffant
La petite nouvelle Jennifer Jason Leigh est quand a elle métamorphoser dans ce rôle. Elle offre une superbe performance à son tour et est mon coup de coeur de ce film.
On pourrait facilement passé en revue tout ce casting 5 étoiles pour en faire leurs éloges donc je vais me contenter de souligner que la réussite de ce film est en grande partie grâce à leurs jeux d'acteurs à tous . 

Vous l'aurez compris c'est encore conquise que je sors de ce visionnage cependant quand certains crient au chef d'oeuvre ou bien au meilleur Tarantino je suis plus sur la réserve. Si j'avais une chose à vous conseiller en le regardant c'est de vous accrochez car ça vaut finalement le coût ! 

Et si vous voulez lire d'autres avis sur ce film, je vous invite à découvrir les critiques de Christoblog, Smells Like Rock, Alexandre Clément , Carmadou et Sunsetbld.

Et si à votre tour vous avez fait un article sur celui ci n'hésitez pas à l'indiquer en commentaire, je me ferai un plaisir de lire et de le partager ici. 

LA RAGE AU VENTRE

Réalisateur : Antoine Fuqua 
Date de sortie : 22 Juillet 2015
Nationalité : Américaine
Genre : Drame, Sport
Format : 2h04min 

Résumé : 

Champion du monde de boxe, Billy Hope mène une existence fastueuse avec sa superbe femme et sa fille qu’il aime plus que tout. Lorsque sa femme est tuée, son monde s’écroule, jusqu’à perdre sa maison et sa fortune. Pire, la garde de sa fille lui est retirée, la justice estimant son comportement incompatible avec son rôle de père. Au plus bas, il trouve une aide précieuse en la personne de Tick Willis, un ancien boxeur avec lequel il reprend l’entrainement. Billy va devoir se battre pour trouver la voie de la rédemption et regagner ainsi la garde de sa fille.

Mon avis : 

"Un film sur la boxe, encore ? "
Ai je pensé directement.
Puis mes classiques me viennent en tête de Raging Bull à Rocky en passant par Million Dollar Baby ou encore Fighter. 
"C'est sur le film du jour ne sera jamais à la hauteur"
Puis là, 
Une claque ... un uppercut en pleine face même. 
Les critiques élogieuses ne pouvaient certes pas se tromper, 
Mais quand même,
Rare ont été les films qui ont réussis à m'émouvoir autant du début à la fin. 

Bon je me suis peut être laissé un peu emporter par mes émotions.
Il faut dire que si on est sujette à pleurer facilement devant les films et bien le moment fatidique arrive rapidement. 
Pour excuses, le deuil c'est quelque chose qui me touche énormément.
En effet la Rage au Ventre traite de plusieurs phases qu'on ressent lors d'une perte : La culpabilité, la dépression puis ensuite vient la rédemption la force de continuer à vivre. Toutes ces étapes sont retranscrite de manière brutes, vraies et surtout hyper poignantes. 
Sinon c'est aussi un film sur la boxe (Si si, je vous assure) et elle est brillamment mise en avant. les combats sont majestueusement filmés, du choix de la BO en passant par le bruit des coups et enfin la sueur le sang et les plaies ouvertes, tout est d'un tel réalisme qu'on est directement plongé avec les proches du boxeur qui visionnent l'affrontement. 


Tout ça est dut notamment à la prestation de Jake Gyllenhaal qui est encore une fois parfaite. Cet acteur m'étonnera de films en films. Comment passer du secret de Brokeback Mountain à love et autres drogues à Prisoniers à Night Call et maintenant La Rage au ventre en nous offrant des prestations de si grandes qualités ? 
Tout ces rôles l'habitent totalement et encore fois dans ce film Jake Gyllenhaal nous prouve qu'il est un très grand. 
J'ai très apprécié aussi la performance tout en retenue et finesse de Forest Whitaker qui après un grand majordome nous offre un superbe entraîneur de boxe. 
On notera des belles apparitions de Rachel McAdams aussi .
Vous aurez compris, c'est un casting 4 étoiles que ce film nous propose et Antoine Fuqua les a dirigé avec merveille et a fait sortir le meilleur de chacun d'entre eux. 

La Rage au Ventre est donc un film poignant, à voir absolument. Bouleversant, épique on sort de ce film forcément touché tout en ayant eut notre dose de boxe qu'on était venu chercher. 
Ce film s'offre donc un place tout a fait mérité à côté des grands films du genre. N'en déplaise aux puristes ... 

Et vous quel est votre film de boxe culte ?

LA FEMME AU TABLEAU

Date de sortie : 15 Juillet 2015
Réalisateur : Simon Curtis
Genre : Drame 
Nationalité : Américaine, Britannique 
Format : 1h50

Résumé : 

Lorsqu’il fait la connaissance de Maria Altmann, un jeune avocat de Los Angeles est loin de se douter de ce qui l’attend… Cette septuagénaire excentrique lui confie une mission des plus sidérantes : l’aider à récupérer l’un des plus célèbres tableaux de Gustav Klimt, exposé dans le plus grand musée d’Autriche, dont elle assure que celui-ci appartenait à sa famille !

Mon avis : 

La restitution et le vol des œuvres  d'arts après et pendant la guerre est un sujet à la fois passionnant et complexe. Alors après le raté "Monument Men", j'avais hâte de me plonger dans ce biopic de Maria Altmann. 


Et des le début, j'ai été très touchée par ce film qui traitant de sujets extrêmement douloureux sait nous emporter avec une certaine légèreté et avec beaucoup d'humour dans une émotion certaines. 
Les flash-blacks sont toujours utilisés à bon escient apportant seulement du qualitatif au film. J'ai beaucoup apprécié notamment le changement de couleur dominante entre les flash-backs et le présent qui n'est pas sans nous rappeller les œuvres de Klimt. 
Je suis donc ravie de la réalisation de Simon Curtis qui après "My Week With Marilyn" confirme avec ce nouveau biopic. 


Helen Mirren est quand a elle époustouflante. Elle est encore une fois étonnante, marrante et plus que tout émouvante. Plus ça va plus j'aime cette actrice. 
La prestation de Ryan Renolds n'a rien n'a lui envié aussi. Quand on l'a vu dans ces précédents films comme Green Lantern, Echange Standard ou plus récemment Renaissances on ne peut que se satisfaire de le redécouvrir dans ce film.

Vous l'aurez compris La Femme au Tableau a été pour moi un vrai coup de cœur. J'ai été énormément été touchée et émue par ce film. Si vous aimez l'histoire et les biopics je ne peux que vous conseiller à votre tour de vous laissez porter. 

Et vous quel film avec Ryan Renolds avez vous préféré ? 

LES MINIONS

Date de sortie : 08 Juillet 2015 

Réalisé par : Pierre Coffin Kyle Balda

Nationalité : Américaine

Genre : Animation, Famille 

Format : 1h31

Résumé : 

Nos trois Minions se lancent dans un palpitant voyage qui va les conduire à leur nouveau maître : Scarlet Overkill, la première superméchante de l'histoire. De l'Antarctique au New York des années 60, nos trois compères arrivent finalement à Londres, où ils vont devoir faire face à la plus terrible menace de leur existence : l'annihilation de leur espèce.

Mon avis : 

J'avais pourtant décidé de regarder les Minions  une fois la déferlante médiatiques et autres produits dérivés passés. Je pensais pouvoir éviter l'overdose et ainsi apprécier un peu mieux ce film. Bon autant vous dire de suite que le pari n'est pas totalement réussis ... 

Je ne suis vraiment pas convaincue par le scénario mis en place. Celui ci  est sans surprise et avec bien trop de rebondissements et de gags pour en apprécier les effets  ! Je ne retrouve pas la finesse des minions qu'on trouvait dans les films "Moi moche et méchant" . Quel dommage les minions ont tout pour plaire mais étaient finalement bien plus appréciable à petites doses. 

 Bob, Stuart et Kevin sont les 3 minions que nous suivons, ils sont vraiment attachants, ils ont des personnalités bien définis et des petites bouilles craquantes à souhait ! Tout pour nous faire adhérer direct ! 
Je regrette par contre que la barrière du langage, plutôt accessible pour le public adulte ne le soit pas un peu plus pour les jeunes enfants.
Quand au couple de méchants doublé par le couple (lui aussi) Marion Cottillard et Guillaume Canet, ils sont surement les plus drôles et intéressants du film. En effet, j'ai bien apprécié leur univers un peu hors normes et fantaisiste.

Pour conclure, Les Minions est un film gentillet à condition de ne pas déjà faire une overdose de petit bonhomme jaunes.  Mais je vous conseille largement de voir les "Moi moche et méchant" plutôt que celui ci qui n'est vraiment pas à la hauteur de ces personnages !

Et vous de quel film d'animation aimeriez voir un spin off / préquel ?